Musée d’Orsay: i 10 dipinti più importanti e consigli per visitarlo in tranquillità
Il Museo d’Orsay è amato dai parigini e dagli amanti dei musei di tutto il mondo. Ha la migliore e più grande collezione di dipinti impressionisti, grafica e sculture del mondo. La collezione ha innumerevoli opere famose e meno note ma importanti di Monet, Manet, Degas, Renoir, Courbet, Gauguin e Van Gogh.
Visita il Museo d’Orsay, uno dei musei più celebri di Parigi in compagnia di una guida esperta (prenota qui).
Come visitare il Museo d’Orsay?
Come arrivare
Indirizzo: 1 Rue de la Légion d’Honneur, Parigi, Francia
Stazione della metropolitana: Solférino
RER C: Musée d’Orsay
Orari di apertura
Il museo è aperto dalle 9:30 alle 18:00
Giovedì dalle 9:30 alle 21:45
Lunedì — chiusura
Biglietti
Prezzo del biglietto: 16 €
Bambini sotto i 18 anni gratis
Il museo si trova sul lungomare di fronte al Giardino delle Tuileries.
Il Museo d’Orsay è il secondo più popolare tra i turisti di Parigi e il primo tra i parigini stessi. Le code al botteghino sono abbastanza frequenti. Puoi risparmiare tempo visitando il museo con un biglietto elettronico. Per prenotarlo, seleziona una data nel calendario:
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La stazione ferroviaria d’Orsay
Il Museo d’Orsay era originariamente una stazione ferroviaria. Tuttavia, la stazione ha funzionato solo per 40 anni, purtroppo non si poteva far entrare i treni nella stazione in quanto continuavano a diventare sempre più grandi e lunghi. Un destino inaspettato colpì l’edificio nel 1939. Per molti anni, la stazione è stata utilizzata come magazzino, set cinematografico, e durante la Seconda guerra mondiale è stato utilizzato come luogo per ordinare la posta che veniva inviata ai prigionieri di guerra. La stazione fu quasi demolita nel 1970 per fare un nuovo hotel, ma fu salvata grazie all’interferenza tempestiva del ministro della cultura.
La trasformazione nel Museo d’Orsay iniziò nel 1974. L’idea era quella di fare spazio all’arte durante un periodo di transizione della collezione classica del Louvre alla collezione d’arte moderna di Pompidou, ma si trasformò in un museo permanente che aprì le sue porte nel dicembre 1986.
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Struttura del Museo
Il museo ha cinque piani. I pezzi sono collocati in ordine cronologico e raggruppati dai loro movimenti artistici. Il piano più basso ha sculture, ed è lì che dovreste iniziare.
A sinistra e a destra della sala delle sculture ci sono stanze con dipinti della seconda metà del XIX secolo, prima dell’impressionismo. Il lato destro è stato dato alla scuola accademica, dove si possono vedere le opere di Ingres e Delacroix. Il lato sinistro presenta realismo e naturalismo, e si dovrebbe prestare attenzione alle opere di Courbet e Millet.
Il secondo piano, separato dalle sale impressioniste, ha le opere di Van Gogh e Gauguin.
Il terzo e il quarto piano hanno decorazioni in stile moderno. Vai lì per goderti gli interni degli appartamenti di cento anni fa.
E, infine, il quinto piano è il più importante. Qui si trovano i pezzi migliori del museo. Le opere fondamentali includono opere degli impressionisti Degas, Manet, Seurat, Sisley e Pizarro. Diverse sale sono completamente riempite da Monet e Renoir.
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10 dipinti che devi vedere al Musée d’Orsay
«Dance at Le Moulin de la Galette» di Renoir
Il capolavoro più importante di Renoir è un primo pezzo impressionista che mostra l’atmosfera folle e felice di danze popolari su Montmartre. Il Moulin de la Galette aperto nel 1812 era uno dei cabaret più importanti sulla collina, nel cortile del mulino in legno. Si può ancora godere l’aria di festa e vedere il mulino a vento sulla strada Lepic alle pendici di Montmartre.
Nonostante le grandi dimensioni, il dipinto è stato completamente fatto sul posto. Puoi cercare molti degli amici di Renoir che hanno posato per lui nel dipinto. La «Danza» di Renoir è uno dei migliori rappresentanti del primo lavoro impressionista, in cui l’artista ha cercato di dipingere il movimento e le impressioni.
Renoir è spesso chiamato «il pittore della felicità» perché dipinge sempre momenti felici e spensierati nel suo lavoro.
«Ninfee Azzurre» di Monet
Questo grande dipinto è uno di circa 250 dipinti nella serie delle Ninfee di Monet.
Le fece crescere di molti colori nel suo stagno a Giverny, e le dipinse negli stessi colori. Il suo giardino era una fonte infinita di ispirazione e le ninfee sono le sue opere più famose.
Il museo dell’Orangerie, appositamente realizzato con le sue due sale ovali presenta il suo capolavoro. Il dipinto è lungo circa 100 metri e percorre tutto il perimetro e mostra stagni e giardini.
Le Ninfee Azzurre sono state dipinte durante la Prima guerra mondiale, ma il quadro mostra un forte desiderio di pace. Non c’è orizzonte, costa o cielo. La tela ci porta completamente nello stagno con le ninfee e la sua atmosfera tranquilla. La dominazione del blu e del verde crea l’impressione che si stia guardando un’opera d’arte astratta.
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Autoritratto di Van Gogh
Questo autoritratto di Van Gogh è uno dei 43, ed è il più famoso dopo che si è tagliato l’orecchio.
Guardate i suoi tratti. Non usa linee classiche, ma dipinge con «virgole» e «lumache». Questo tipo di tratto è popolare tra gli espressionisti.
Lo sfondo di questo dipinto contrasta completamente con il volto di Van Gogh, presentando le sue battaglie interiori con la sua salute mentale.
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«Colazione sull’Erba» di Manet
Questo è senza dubbio uno dei dipinti più importanti nella storia dell’impressionismo, e forse il dipinto più famoso di Manet. «Colazione sull’Erba» è una brillante rappresentazione di come Manet non volesse seguire le regole classiche della pittura.
Ispirato dal dipinto di Tiziano «Concerto pastorale», che si può vedere al Louvre, l’artista spoglia l’allegoria e trasferisce le azioni a personaggi della sua epoca moderna (lo si vede, per esempio, nei loro vestiti).
Questo ha causato lo scandalo intorno al dipinto. La presenza della forma femminile nuda con due gentiluomini vestiti, senza una ragione allegorica o mitologica, ha causato una reazione molto forte nella critica.
Questo dipinto è in tutti i libri di storia dell’arte perché è un ottimo esempio delle prime fasi dell’impressionismo. Una scena semplice, catturata in azione, o anche disegnata nella natura e illuminata con luce naturale. Queste sono tutte le caratteristiche fondamentali del nuovo movimento.
«L’origine du monde» di Courbet
Se stai leggendo questo mentre sei al Museo d’Orsay e siete rimasti scioccati da «Colazione sull’Erba», preparatevi. «L’origine du monde» di Courbet è un’opera d’arte così schietta, semplice e indiscutibilmente a suo modo, che sciocca ancora alcune persone anche cento anni dopo. Facebook ha cancellato questa immagine perché il sistema l’ha identificata come pornografia.
Tuttavia, non c’è niente di più semplice e naturale della pittura di Courbet. «L’origine du monde» mostra i genitali di una donna dalla parte anteriore e risponde ironicamente alla domanda «da dove provengono gli esseri umani?».
Per lungo tempo ci fu un’ipotesi che la modella nel dipinto era amante di Courbet, che era anche la ragazza di un suo studente, cosa che ha causato la rottura del rapporto tra insegnante e studente. Tuttavia, in una lettera scoperta nel 2018 tra Alexander Dumas figlio e George Sand, è stato scoperto che la modella reale era una ballerina parigina e la concubina di un diplomatico turco, che ha ordinato questo dipinto.
«Olympia» di Manet
Manet provoca scandali, uno dopo l’altro. La sua «Olympia» è registrata nella storia come una delle sue opere più scandalose. Questo dipinto è stato apertamente criticato e alcuni hanno anche cercato di distruggerlo. Gli osservatori erano indignati per come Manet rielaborò il tema tradizionale di una donna nuda nei dipinti.
Citando dipinti iconici come «Venere di Urbino» di Tiziano, Manet non mostra una dea o un’eroina nella sua pittura. Invece, la ragazza nel dipinto è una ragazza specifica di quel tempo (lo si può notare dalla sua figura angolare, dal momento che i dipinti classici avevano uno stile diverso per ritrarre il corpo femminile), e lei pratica una certa professione antica (lo si nota dall’orchidea nascosta nei suoi capelli, che è un fiore afrodisiaco). Così, Venere si trasformò in una prostituta nella pittura di Manet, fissando lo spettatore con uno sguardo conflittuale.
«Ballerina di quattordici anni» di Degas
La scultura originale di questa giovane ballerina è stata realizzata in cera, che meglio si abbina alla pelle umana. La versione nel Museo d’Orsay è in bronzo.
I suoi vestiti sono fatti di stoffa, ma nell’originale, la parrucca era fatta di capelli naturali, che davano alla scultura un impressione di realtà. Il lavoro di Degas non era privo di scandali, scandali sottolineati molto dal tema del balletto, spesso trattato nel suo lavoro. Ma mentre alla gente in generale piacevano le ballerine raffigurate, questo lavoro scultoreo che viene presentato come se fosse in una vetrina ha fatto nascere forti critiche data l’impressione che la ragazza fosse un animale in una gabbia.
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«Funerale a Ornans» di Courbet
Courbet era un innovatore e anche un rivoluzionario con i suoi dipinti, ed è più famoso per il suo «L’origine del mondo.» È noto per aver dipinto grandi opere realistiche che hanno causato molte controversie.
«Funerale a Ornans» sembra essere abbastanza banale e non vi scioccherà come «L’origine du monde». Si può ammirare una semplice scena banale: una sepoltura nel piccolo villaggio di Ornans. Ma questa scelta di scena ha reso questo lavoro innovativo. Se consideriamo il contesto del XIX secolo, vedremo che i dipinti con più soggetti di queste dimensioni non raffiguravano persone e attività normali. Di solito dipinti di queste dimensioni raffiguravano immagini storiche o religiose. Qui, Courbet sta infrangendo questa regola e dipingendo una scena quotidiana su una tela grande come il muro.
Vale la pena prestare attenzione al bordo inferiore del dipinto. La tomba aperta è disegnata solo a metà, e sembra lasciare il dipinto e muoversi verso lo spettatore. È così che Courbet seppellì metaforicamente i critici osservanti.
«Rue Montorgueil» di Monet
La cosa più importante per gli impressionisti, come suggerisce il nome, era creare un’impressione. E in tutto il Museo di Orsay non c’è un’opera d’arte che lo fa meglio di «Rue Montorgueil» di Monet.
Questo dipinto mostra centinaia di bandiere francesi che appese fuori dalle finestre in rue Montorgueil durante la celebrazione della pace e del lavoro il 30 giugno 1878. È un ottimo esempio di impressionismo. Le linee non sono taglienti e i tratti sono veloci. Richiama ancora la sensazione di celebrazione e gioia.
Sarebbe un errore considerare questo lavoro come «patriottico». Monet non sta mostrando le sue opinioni politiche; voleva solo catturare l’umore di questo giorno.
Questo dipinto è stato fatto all’aperto durante queste celebrazioni. Monet scelse un edificio da cui, a suo parere, sarebbe stato comodo dipingere la scena vivace e semplicemente bussò alla porta di un vicino e chiese di andare sul suo balcone a dipingere. Non gli fu impedito di farlo.
«Il Circo» di Seurat
Georges Seurat è famoso per avvicinarsi alla pittura con un punto di vista scientifico. Ha studiato le interazioni psicologiche dei colori e i metodi ottimali di miscelazione delle diverse vernici. Questo dipinto è completamente dipinto con puntini e colori «puliti», principalmente rosso, giallo e blu. L’effetto della miscelazione dei colori è nella nostra testa come possiamo notare per l’intero quadro. Prestate attenzione alla posizione delle persone. Seurat allinea la composizione su una linea diagonale, quindi ci presenta una dinamica interna.
Questo è l’ultimo lavoro dell’autore, e morì di difterite pochi giorni dopo che fu messo in mostra.
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Consigli per il Museo d’Orsay
I musei a volte possono essere travolgenti. Abbiamo pensato a qualche consiglio per il tuo viaggio al Museo d’Orsay per aiutarti a ottenere il massimo dalla tua esperienza.
1. Evita le folle
Il Museo d’Orsay è uno dei principali siti turistici e uno dei musei più visitati di Parigi. Presenta più di 3,5 milioni di visitatori ogni anno! Quindi probabilmente non lo troverete vuoto. Ma avrete una migliore possibilità di godere delle opere d’arte e non spenderete un sacco di tempo in piedi in fila seguendo alcuni consigli. Il museo è generalmente meno affollato in questi momenti:
- da novembre a marzo, quando meno turisti visitano la città
- dall’apertura, alle 9:30 a mezzogiorno
- il Giovedì sera, quando il museo è aperto fino alle 9:45.
Inoltre, non dimenticare che i visitatori con e-tickets hanno una linea di ingresso separata; quindi, ti consigliamo di acquistare i biglietti in anticipo online.
2. Concentrati su un periodo o un movimento artistico specifico
In confronto al Louvre, il Museo d’Orsay può sembrare minuscolo. Ma le sue collezioni sono esposte su cinque piani! Si consiglia di vedere in anticipo come viene esposta la collezione che vi interessa, in modo da rendere la vostra visita più produttiva. Guarda alcuni artisti e scegli chi è più interessante. Se ti piacciono di più i dipinti impressionisti, non passare molto tempo al primo piano con le sculture, e invece vai dritto al quinto piano.
Se vuoi saperne di più su Van Gogh, vai al secondo piano (e vai al suo museo se sarai ad Amsterdam).
Non correre, è molto importante apprezzare l’arte!
3. Fai una pausa e mangia uno snack
Fate una pausa durante la visita per evitare la stanchezza. Il museo ha alcuni bei caffè e ristoranti all’interno. Prestate particolare attenzione al piccolo caffè al primo piano. Attraversate il corridoio delle sculture e alla vostra sinistra troverete una piccola panchina dove potrete bere un caffè e mangiare un dolce fresco. Una tazza di caffè costa 2 € qui. È molto più costoso quello al quinto piano.
4. È la tua prima volta al Museo d’Orsay? Fai un tour
Se è la tua prima volta al Museo d’Orsay, uno dei modi migliori per ottenere una rappresentazione più completa e più interessante dei capolavori è facendo un tour. Il sito del museo ha un programma di visite di gruppo in varie lingue.
5. Non dimenticare le esposizioni temporanee e gli eventi speciali
Le collezioni permanenti sono ciò che invita molti visitatori. Tuttavia, il museo ospita regolarmente mostre temporanee che consentono ai visitatori di vedere qualcosa di nuovo dello stesso periodo.
Oltre alle mostre temporanee, il Museo d’Orsay organizza regolarmente eventi speciali come concerti, feste per la visione di film e festival, notti al museo e altro ancora. Vai al sito del museo prima di visitarlo e guarda il programma delle mostre temporanee e degli eventi per aggiungere qualcosa di nuovo alla tua visita.
Bonus: come per molti musei di Parigi, puoi andare a Orsay gratuitamente la prima domenica di ogni mese. Di solito è piuttosto affollato, quindi i tempi di attesa potrebbero essere molto più lunghi.
Museo dell’Orangerie
Parte della collezione del Museo d’Orsay è in un altro edificio, il museo Orangerie. Potete trovare i biglietti qui.
Come suggerisce il nome, l’Orangerie si trova negli ex giardini reali delle Tuileries e fu costruita nel 1852.
Questo museo è famoso in quanto sede permanente delle «Ninfee» del pittore impressionista francese Monet. Le «Ninfee» è una serie di 8 pezzi con ninfee, per i quali sono state realizzate due sale ovali speciali nell’Orangerie. I dipinti di Monet sono alti due metri e la loro lunghezza combinata è più di 100 metri. Circondano l’osservatore e li immergono nell’atmosfera dei famosi giardini acquatici dell’artista a Giverny.
Questa serie è stata fatta in quattro anni durante la Prima guerra mondiale, espressione di un desiderio di pace dopo il periodo di barbarie senza precedenti.
Insieme alle «Ninfee», l’Orangerie contiene la collezione impressionista di Jean Walter e Paul Guillaume, in cui si possono trovare opere famose di Cezanne, Renoir, Matisse, Modigliani e Picasso.
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