Il Louvre custodisce capolavori classici. Il Museo d’Orsay è ricco di collezioni romantiche. E i dipinti del Centre Pompidou illustrano la continua evoluzione delle belle arti. È in questo museo, così particolare all’interno e all’esterno, che si trova la collezione più completa di dipinti di famosi artisti del XX secolo, che hanno creato arte negli stili del cubismo, del surrealismo e dell’astrattismo. Vi presentiamo i dieci dipinti più famosi del Centre, che dovreste assolutamente vedere di persona.
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Come entrare al Centre Pompidou?
Su come entrare nel museo, leggete il nostro articolo speciale. Per riassumere, vi diciamo che potete evitare le code all’ingresso con un biglietto elettronico. Prenotatelo a questo link o scegliete la data della vostra visita nel calendario qui sotto:
Henri Matisse «Lusso, calma e voluttà»
Quadro incredibilmente sensuale e intriso di delicatezza di una vacanza pomeridiana. L’artista raffigura un gruppo di fanciulle nude che riposano oziosamente sulla riva del Mar Mediterraneo. Il sole è cocente, c’è un semplice picnic sulla tovaglia, tutti sono felici della vita!
Il capolavoro è dipinto con l’interessante tecnica del puntinismo (dal francese point – «punto»). I punti luminosi e non mescolati trasmettono l’atmosfera del calore estivo, della scioltezza e dell’agio. Oltre a questa tela solare, vi consigliamo di vedere questi dipinti del Centro Pompidou:
- «I pesci rossi» (Bocal de poissons rouges, 1914)
- «La camicetta rumena» (La blouse roumaine, 1940)
Pablo Picasso «Le dame di Avignone»
È questa tela del pittore alle origini del cubismo, che si caratterizza per la sostituzione delle forme classiche con figure geometriche. Presumibilmente il dipinto è stato ispirato dalle «Cinque bagnanti» (Cinq baigneuses) di Paul Cézanne. Si trova nello stesso museo.
Inoltre, il maestro fu fortemente influenzato dalle maschere rituali africane che vide in una mostra nel museo parigino sulla piazza del Trocadero. Non a caso, due delle cinque «fanciulle» (quelle sulla destra) hanno i volti trasformati nelle sembianze delle maschere. Una caratteristica del Cubismo è l’uso di tonalità rosa e ocra nella rappresentazione dei personaggi su uno sfondo blu freddo. Va notato che nel 2007 questo dipinto è stato insignito del titolo di «opera d’arte più influente degli ultimi 100 anni».
Marc Chagall «I promessi sposi e la Torre Eiffel»
Il quadro è dipinto in un’inimitabile maniera surrealista, dietro la quale è immediatamente riconoscibile la pennellata di Marc Chagall. L’artista di origini ebraiche nacque a Vitebsk, ma trascorse una parte significativa della sua vita in Francia, dove ottenne la cittadinanza, creò la sua arte e fu sepolto.
Riconoscibile e il modo del maestro di raffigurare persone in volo, in questo caso sposi, in cui è facile riconoscere l’artista stesso e la musa della sua vita, sua moglie Bella. I promessi sposi volano sullo sfondo della Torre Eiffel di colore blu brillante, mentre Vitebsk galleggia sotto i loro piedi.
Altri personaggi popolari dei dipinti del maestro sono gli animali, una capra e un gallo. La capra suona il violino, mentre il gallo può volare ed è alto come una coppia di innamorati. Inoltre, è come se ci fosse un violinista all’interno dell’animale piumato, che è anche una delle tecniche caratteristiche di Chagall. Un accenno alla gravidanza come simbolo del potere che unisce i due amanti e li rende una cosa sola.
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Fernand Léger «Il piacere del tempo libero» – omaggio a Louis David
L’artista aderì alle idee del Cubismo e si unì persino a un circolo di seguaci di questo stile insieme a Braque e Picasso. Sebbene Léger sostenesse l’uso di forme geometriche nella pittura, egli andò per la sua strada nella rappresentazione della figura umana. Una caratteristica del pittore – il contorno di colori neri e brillanti contrastanti, neutri, niente volti espressivi.
Nella tela «Il piacere del tempo libero, omaggio a Louis David» Fernand Léger glorifica l’abituale svago della gente comune e l’opportunità di trascorrere il tempo libero con beneficio in compagnia degli amici più cari. Allo stesso tempo, nella posa del ciclista in primo piano, nella mano abbassata e in un foglio di carta si legge un accenno al capolavoro di Louis-David intitolato «La morte di Marat».
Vassily Kandinsky «Dipinto con arco nero»
Gli studiosi dell’opera del pittore ritengono che con questo quadro sia iniziata la storia dell’astrattismo. Lo stile, in cui non ci sono oggetti specifici, ma la predominanza di macchie di colore, linee, archi, spirali, divenne uno dei preferiti da Kandinsky.
Nel capolavoro «Dipinto con arco nero» tre blocchi di colori blu, rosso e viola sono in contrasto, pronti a scontrarsi. I colori e le forme sono incredibilmente importanti per l’artista. Attraverso di esse cerca di trasmettere allo spettatore lo stato della sua anima.
Un grande arco nero impedisce alle figure di scontrarsi. Gli storici dell’arte lo considerano un ricordo dell’artista della vita contadina della sua terra natale, la Russia.
Robert Delaunay «Carosello di maiali»
L’artista è stato definito il fondatore di un nuovo stile, l’Orfismo, che ha radici comuni con il Cubismo e il Futurismo. L’opera presentata ci rimanda alle fiere rurali attraverso una giostra vorticosa di maiali di legno.
Sulla tela, in tutti i colori e le ipostasi, viene cantata la forma preferita del pittore: il disco. È progettato per far vorticare lo spettatore nel vortice dell’attrazione. Gli stivali neri della signora che è volata via sulla giostra sono visibili nel vortice stesso. In primo piano l’artista ha raffigurato il suo amico poeta Tristan Tzara. Cerchi multicolori di varie dimensioni conferiscono alla tela movimento, atmosfera e musicalità.
È da notare che anche la moglie dell’artista, Sonia Delaunay, ha creato opere nello stesso stile. Anche le sue opere sono esposte al Centro d’Arte Contemporanea Georges Pompidou. Vi consigliamo di dare un’occhiata a questi dipinti:
- «Prismi elettrici» (Prismes electriques, 1914)
- «Ritmo» (Rythme, 1938)
Kasimir Malevich «Croce nera»
Il famigerato quadro è stato dipinto dall’artista nello stile del Suprematismo. Insieme al «Quadrato nero» e al «Cerchio nero» forma una sorta di trittico. Malevich stesso è stato il fondatore di questa corrente pittorica. Prediligeva le forme geometriche più semplici: cerchio, quadrato, rettangolo. I suoi dipinti sono per lo più privi di soggetti e appartengono all’arte d’avanguardia.
Paradossalmente, la croce non è quello che dice di essere… È formata da 4 quadrati sovrapposti, tra i quali si trova un altro piccolo quadrato. Anche la tela stessa è quadrata, così come le figure bianche ai bordi. Questa è la geometria del dipinto.
Il significato del dipinto è in realtà molto profondo. Sia la croce che il quadrato sono stati utilizzati dall’umanità fin dall’antichità. Il quadrato è il simbolo del pianeta e dell’inizio della terra. È caratterizzato da stabilità. La croce combina l’essenza spirituale e quella terrena: verticale – un segno del cielo, orizzontale – della terra. Ebbene, tra il cielo e la terra c’è un uomo. La combinazione dei colori bianco e nero – l’opposizione di vita e morte, eternità e oblio.
Jackson Pollock «La donna luna taglia il cerchio»
L’artista americano è noto come il fondatore dell’Espressionismo astratto e il creatore del metodo del «dripping». Quando creava i suoi capolavori, non aveva bisogno di cavalletti, pennelli e tavolozze. Dipingeva direttamente sul pavimento, schizzando o versando la vernice a caso, spesso a ritmo di danza.
Il dipinto di una donna luna si ispira alle danze rituali degli indiani. Ne sono prova il copricapo di piume, il pugnale e i movimenti di danza del personaggio.
Gli altri dipinti di Pollock al Centre Pompidou includono:
- «Numero 26 A, bianco e nero» (Numéro 26 A, noir et blanc, 1948), tecnica del dripping
- «La Profondità» («La Profondeur», 1953)
Rene Magritte «Il modello rosso»
Artista belga che dipinge nello stile del surrealismo, di cui Salvador Dalì è il più noto rappresentante. I dipinti di Magritte sono completamente irreali e suscitano un’impressione misteriosa.
Il dipinto «Il modello rosso» non corrisponde affatto al suo titolo. Tale incoerenza si riscontra spesso nei dipinti dell’artista. Vediamo un paio di scarpe strane, persino inquietanti, disegnate a forma di piedi umani. Tuttavia, tali scene sono tipiche del surrealismo di Dalì e di altri appassionati di quel tipo di fantasia. Vi consigliamo di ammirare altre creazioni di Magritte. Nella collezione di dipinti del Centre Pompidou troverete:
- «Il cielo mortale» (Le ciel meurtrier, 1927)
- «Lo stupro» (Le viol, 1945)
Joan Miró «La bagnante»
Miró è stato un pittore e scultore spagnolo che ha lavorato nell’ambito del surrealismo e dell’arte astratta. Nel dipinto «La bagnante» vediamo lo sconfinato spazio blu scuro dell’oceano e l’oscurità della notte che lo ricopre. Se si guarda attentamente, si possono vedere le onde, una barca, la linea dell’orizzonte, un pesce esitante, misteriose luci notturne. Forse vi piaceranno anche gli altri suoi dipinti:
- «La corsa dei tori» (La course de taureaux, 1945)
- «Testa di uomo» (Tête d’homme, 1935)
Venite al Centro d’arte contemporanea Georges Pompidou. Vedrete altri dipinti sorprendenti del cubismo, dell’astrattismo e del surrealismo. Potete e dovete passeggiare tra le sue ricche collezioni con una guida. Un conoscitore dell’arte vi aiuterà a non perdere dettagli interessanti e a comprendere i misteriosi pensieri che si celano nelle opere degli artisti del XX secolo.
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Godetevi la vostra full immersion nell’arte!
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